المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في 20 مارس سنة 2015 نظم المركز الثقافي اليوناني في القاهرة بالتعاون مع جمعية الصداقة المصرية اليونانية والسفارة اليونانية في مصر احتفالاً بمرور عشرة أعوام على رحيل الفنان المصري/ اليوناني جورج يوردانيدس (توفي في أثينا بتاريخ 24 مارس 2005) بحضور ابنه المخرج ياني يوردانيدس. فمن هو هذا الفنان وما قصته مع السينما المصرية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه واحد من بين ممثلين عدة في السينما المصرية تخصصوا في أداء دور الخواجة والتحدث بالمصرية على طريقة اليونانيين ممن كانوا من ذوي الحظوة في مصر الملكية، ولا سيما في مدينة الإسكندرية التي لا تزال تحتضن بعض مطاعمهم ومقاهيهم وأنديتهم. </div></p><p class='article-text'>ولأنه مصري من أصل يوناني أو «قريقي» كما يقول المصريون، فإن المخرجين سجنوه في أدوار المهن التي كان يزاولها يونانيو مصر مثل: غرسون المطعم، وحلاق النساء، والجواهرجي، وموظف مكتب الاستقبال في الفنادق.</p><p class='article-text'>لكنه خالف هذه القاعدة في فيلم «بين السماء والأرض» حينما ظهر في دور ضيف الأسرة اليونانية التي تأخر عليها وصول صينية الديك الرومي بسبب احتجاز بواب العمارة عبده (عبدالغني النجدي) في المصعد المعطل.</p><p class='article-text'>كما خالف القاعدة في فيلم «بنت الجيران»، حيث أدى دور والد ريتا (الراقصة كيتي).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد يوردانيدس بمدينة الإسكندرية في 9 نوفمبر 1913، وعشق الفن والسينما فشق طريقه إليهما من خلال التعرف على كبار مخرجي وممثلي عصره. </div></p><p class='article-text'>كان صاحبنا يعتبر مصر وطنه الحقيقي، ويفتخر بالانتماء إليه، وعاش سعيداً بالمشاركة المحدودة والأدوار الهامشية في أهم الأفلام المصرية في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، وظل وفياً لثلة من النجوم المعروفين مثل إسماعيل يس، الذي كان يتردد على منزله لتذوق الوجبات اليونانية التي كانت مدام يوردانيدس تعدها بمهارة، ومثل عمر الشريف الذي ظل على تواصل معه حتى بعد مغادرته مصر إلى هوليوود.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك في 24 فيلماً مصرياً معظمها في حقبة الخمسينيات، وكان أول ظهور له على الشاشة في فيلم «بنت العمدة» سنة 1949 مع كمال الشناوي وهاجر حمدي. </div></p><p class='article-text'>أما آخر فيلم شارك فيه فهو «لا وقت للحب» سنة 1963 مع رشدي أباظة وفاتن حمامة.</p><p class='article-text'>من أدواره التي لا تنسى دوره في فيلم «إحنا التلامذة» (إنتاج 1959)، الذي يُقتل على يد أبطال الفيلم الثلاثة (شكري سرحان وعمر الشريف ويوسف فخر الدين)، ودوره في فيلم «حسن وماريكا» (1959)، حيث يقوم بدور «ماركو كرياكوس» الذي يصل إلى مصر للزواج من قريبته ماريكا (مها صبري) ابنة «ياني» الحلاق (استيقان روستي)، محاولاً اختطافها من الشابين اللذين يتنافسان على حبها وهما العبيط «حسن» (إسماعيل يس)، والفهلوي (عبدالسلام النابلسي).</p><p class='article-text'>وهو لئن ظهر في فيلم «الفانوس السحري» (إنتاج عام 1960) في دور مختلف عن أدواره المعروفة هو دور الرجل الثري الذي يحجز طاولة خاصة في أحد الملاهي، فإنه يتقمص هذا الدور بصورة أوضح في فيلم «سر طاقية الإخفاء» (إنتاج عام 1959)، حيث نجده في دور «نوغت» ملك الشوكولاته الذي تتسابق الصحف على إجراء مقابلة معه دون جدوى بسبب الحراسة المشددة عليه، لكن صحيفة النور وحدها تنجح في اختراق حرسه الخاص بفعل طاقية الإخفاء الموجودة عند محررها عصفور عبد القيوم (عبدالمنعم إبراهيم).</p><p class='article-text'>ومما لا يعرفه الكثيرون أنه إبان إقامته في مصر ظهر في عام 1954 في عدد من الأفلام اليونانية مثل فيلمي «العانس» و«إيقاظ يوم الأحد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أربعين عاماً عاشها في مصر، غادرها إلى اليونان، حيث بدأ فيها مرحلة جديدة من حياته اتسمت بالنشاط المسرحي انطلاقاً من مدينة تسالونيكي الشمالية التي شارك فيها بتأسيس المسرح القومي اليوناني.</div></p><p class='article-text'>وقبل وفاته بسنوات عدة انتقل إلى أثينا للإقامة والعمل، وفيها تم تكريمه خلال العديد من الفعاليات الفنية، وفيها توفي.</p>

حكايات أهل الفن

المصري اليوناني جورج يوردانيدس

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت أول من أمس ورشة "الإخراج" ضمن فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي في المركز الثقافي لمدينة كلباء، تحضيراً للدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر القادمين.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز برنامج اليوم الأول للورشة -التي تستمر لعشرة أيام- تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت، على مرحلة اختيار المخرج لنص العرض وتحليله. كما ناقش الدكتور ياقوت مع المتدربين معايير اختيار النص، مشيراً إلى ضرورة أن يتوافر الدافع الحقيقي وأن يمس النص المخرج في عاطفته وفكره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تطرقت الورشة كذلك إلى ضوابط إعداد النصوص، وأهمية أن يأتي إعداد النص وفق الضرورة الفنية  وتجنب التعديل العشوائي للنصوص. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث ياقوت عن ضرورة  أن يدرس المخرج شخصية المؤلف والبيئة الاجتماعية والتاريخية للنص، وتحديد الثيمة التي يحملها والرسالة التي يعبر عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت المحاضرة العلاقة التكاملية بين الأحداث، والشخصيات، والمكان، والقيم الفكرية والجمالية لكل فعل درامي، إضافة إلى تحليل الشخصيات الرئيسية والثانوية عبر أبعادها الثلاثة الجسدية  والنفسية والاجتماعية وتطورها عبر مسار الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث ياقوت عن ضرورة التعامل مع الحوار باعتباره فعلاً درامياً يطور الحدث، واستعرض الفرق بين اللغة العامة وخصوصية اللغة الخاصة بكل شخصية، كما تحدث عن أشكال الصراع المسرحي بنوعيه الداخلي والخارجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p>

انطلاق فعاليات ورشة "الإخراج" في كلباء

<p class='article-text'><div data-empty="false">المسلسل الكويتي الخالد في ذاكرة الملايين من أبناء الخليج العربي «درب الزلق»، والذي أخرجه المخرج المصري حمدي فريد في عام 1977 لحساب تلفزيون الكويت من تأليف عبدالأمير التركي، وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي وعبدالعزيز النمش، تدور أحداثه، كما هو معروف، في إطار كوميدي عن فترة مطلع الخمسينيات، التي قررت فيها الحكومة تثمين الأراضي والبيوت القديمة وتعويض أصحابها، وهو قرار تسبب في نقل عائلات كثيرة من حالة الفقر إلى حالة معيشية جيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المسلسل مشاهد وحكايات طريفة، منها أن بطل العمل «حسينوه» (عبدالحسين عبدالرضا) يُصاب بانهيار عصبي بعد عودته من البصرة، لأن والدته «أم سعد» (عبدالعزيز النمش) تزوجت دون علمه من جارها بائع الثلج «بوصالح» (خالد النفيسي) بموافقة خاله «قحطة» (علي المفيدي). ينصح الأطباء حسينوه أن يسافر إلى القاهرة للاستجمام والعلاج، فيسافر إلى هناك مصطحباً شقيقه سعد (سعد الفرج) وخاله «قحطة» وزوج أمه «بوصالح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي القاهرة يسكنون في إحدى الشقق المفروشة، ويوظفون خادمة مصرية شابة تدعى «نبوية شبشب» لخدمتهم، ويتعرفون على المحتال فؤاد ابن سعيد باشا، الذي يقوم بدوره الفنان المصري فؤاد راتب الشهير باسم «أبولمعة» (1930 ــ 1986)، والذي يقنعهم بشراء الأهرامات وأبو الهول لنقلها إلى الكويت، على اعتبار أنهما من أملاكه الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعنينا هنا هو دور الخادمة المرحة خفيفة الظل «نبوية شبشب»، الذي جسدته ببراعة لافتة للنظر الممثلة المصرية المعتزلة «لمياء خطاب»، حيث تقوم بتدليع «قحطة» وتسميه «سي أحطة»، وهو من جانبه يستلطفها ويغازلها، ويهيم بها حباً، ثم يصر على الزواج منها واصطحابها إلى الكويت، زاعماً أنها عشقته، لأنها قالت له: «نورت مصر يا سي أحطة»، وبالفعل يتزوجها في القاهرة في حفل زفاف، يحييه بشكل هزلي مطرب، يجسد دوره الفنان الكويتي صالح الحريبي، الذي يؤدي ببراعة أغنية «ياصلاة الزين» لزكريا أحمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت لمياء خطاب قد ظهرت قبل «درب الزلق» بسنتين أي في عام 1975، في المسرحية الكويتية «ضحية بيت العز» من تأليف سعد الفرج، وإخراج المخرج المسرحي فاروق القيسي، مؤدية دور السكرتيرة «عفت» (سكرتيرة عبدالحسين عبدالرضا)، وظهرت في المسرحية الكويتية الأخرى «حب وحرامية» من تأليف عبدالأمير التركي، وإخراج المخرج المسرحي أنور رستم، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن الحطاب» للمخرج حمدي فريد إلى جانب إبراهيم الصلال وحياة الفهد ومريم الغضبان وعلي المفيدي وهيفاء عادل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا لم تكن لمياء خطاب مجهولة للمشاهد الكويتي والخليجي حينما ظهرت في مسلسل «درب الزلق»، إلى جانب نجوم المسرح والدراما الكويتية الكبار، إذ كانت تعرفهم وكانوا يعرفونها جيداً، بل كانت تفهم اللهجة الكويتية الدارجة، بسبب اختلاطها بهم في أكثر من عمل ناجح، بينما كانت شبه مجهولة في بلدها الأم، حيث لم يشاهد لها المشاهد المصري سوى عمل سينمائي يتيم هو الفيلم الكوميدي «التلميذ والأستاذ»، الذي عرض لأول مرة في نوفمبر 1968 من إخراج أحمد ضياء الدين، وبطولة سعاد حسني وشكري سرحان وعبدالمنعم مدبولي وسامية شكري وجمالات زايد وأحمد الحداد وأحمد مرسي ونصر سيف وأدمون تويما وسميحة محمد. وفي هذا العمل أدت لمياء دور زميلة التلميذة «سلوى» (سعاد حسني).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد «درب الزلق» شاركت في عام 1976 في المسلسل الكويتي التاريخي «خولة بنت الأزور» للمخرج حسين الصالح، والذي ضم نجوماً من مصر مثل سهير البابلي وأحمد عبدالحليم ونجوماً من الكويت مثل جاسم النبهان وطيبة الفرج، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن العطار» في دور «فهمونة»، وهو مسلسل أخرجه مواطنها حمدي فريد من تأليف علي المفيدي، الذي شارك في العمل مع إبراهيم الصلال ومحمد السريع واستقلال أحمد ومحمد المنيع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية سبعينيات القرن الماضي قررت اعتزال الفن والابتعاد نهائياً عن الوسط الفني كي تتفرغ لحياتها الأسرية، ولم تفصح في حواراتها الإعلامية عن اسم زوجها، لكن المؤكد أنه من خارج الوسط الفني.</div></p>

«نبوية شبشب» و«سي أحطة»

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تشهد نهائيات كأس العالم 2026 ظاهرة متنامية تتمثل في حسم المباريات خلال الثواني الأخيرة عبر قرارات تقنية الفيديو المساعد للحكام (VAR). وقد أدت هذه التدخلات المتأخرة — سواء باحتساب أهداف، أو إلغائها، أو إقرار ركلات ترجيح حاسمة — إلى تغيير نتائج المباريات بشكل جذري، مما خلق حالة من الترقب والضغط النفسي الجماهيري غير المسبوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقاطع هذه الإثارة الكروية الحديثة مع تقنيات التشويق الأساسية في تاريخ السينما. ووفقاً لما يوثقه المؤرخ السينمائي والأكاديمي ديفيد بوردويل في دراساته التحليلية حول تطور السرد الفيلمي، يُعد المخرج الأمريكي الرائد ديفيد وورك غريفيث هو المبتكر الأول لتقنية "الإنقاذ في اللحظة الأخيرة" أو "إبطال القنبلة" قبل انفجارها بثوانٍ معدودة. وتتجلى هذه الحبكة السينمائية، التي تعتمد على التلاعب بأعصاب المشاهدين وتأجيل الحسم حتى الرمق الأخير وتغيير المسار فجأة، بشكل واقعي ويومي في ملاعب المونديال عبر شاشات الـ (VAR).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسدت هذه الدراما بأوضح صورها في إحدى أبرز مواجهات البطولة الإقصائية، حيث شهدت مباراة البرتغال وكرواتيا في دور الـ 32 من بطولة كأس العالم 2026 إثارة تاريخية وحبسًا للأنفاس لم يسبق له مثيل في النهائيات الحالية، خاصة بعد دخول المواجهة في الدقائق المحتسبة بدلاً من الضائع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبعد انتهاء الوقت الأصلي بالتعادل، أعلن الحكم عن احتساب 10 دقائق كاملة كوقت بديل، لتتحول المباراة إلى ساحة من التقلبات الدراماتيكية غير المتوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت فصول الإثارة في الدقيقة الرابعة من الوقت المبدد عندما نجح المهاجم البرتغالي غونزالو راموس في إحراز الهدف الثاني لمنتخب بلاده، مانحًا البرتغال التقدم بنتيجة هدفين مقابل هدف، ليظن الجميع أن بطاقة التأهل قد حُسمت لرفاق رونالدو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن الإصرار الكرواتي أعاد اللقاء إلى نقطة الصفر في الدقيقة الثالثة عشرة بعد التسعين حينما ارتقى المدافع يوشكو جفارديول ليسجل هدف تعادل قاتل صعق به المدرجات البرتغالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكد الفرحة الكرواتية تكتمل حتى تدخلت تقنية الفيديو المساعد للحكام في الدقيقة الخامسة عشرة بعد التسعين لتلغي هدفًا كرواتيًا آخر بداعي التسلل، وسط اعتراضات واسعة أدت إلى اندلاع أعمال شغب جماهيرية في المدرجات تسببت في إيقاف اللعب من قِبل الحكم لمدة دقيقة كاملة لاستعادة الهدوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمر التوتر والضغط العصبي حتى أطلق الحكم صافرة النهاية المعلنة عن فوز البرتغال وتأهلها رسميًا في الدقيقة التاسعة عشرة بعد التسعين، لتسجل هذه المواجهة المجنونة اسم كأطول مباراة في تاريخ كأس العالم 2026 لم تمتد إلى الأشواط الإضافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن حادثة مباراة البرتغال وكرواتيا يتيمة في المونديال الحالي؛ ففي دور المجموعات، عاشت الجماهير سيناريو مشابهًا بالغ القسوة في مباراة حاسمة جمعت بين المنتخبين المصري والإيراني. ففي الوقت بدل الضائع من عمر اللقاء، وبينما كانت النتيجة تشير إلى التعادل بهدف لمثله، نجح المدافع الإيراني شجاع خليل زاده في تسجيل هدف قاتل في الدقيقة الخامسة بعد التسعين، وهو الهدف الذي كان كفيلًا بصعود إيران إلى الدور التالي. وعقب احتفال هيستيري للاعب الإيراني ظنًا بأن بطاقة التأهل باتت في أيديهم، تدخلت تقنية (VAR) لتلغي الهدف بداعي التسلل. أدى هذا القرار المباغت إلى انتهاء المباراة بالتعادل بنتيجة هدف لمثله، لتودع إيران البطولة، في مشهد جسّد ذروة الإثارة والتحولات الدراماتيكية في الثواني الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في دور الـ 32، فقد كان تدخل الـ (VAR) حاسمًا في إنقاذ فريق وتوديع آخر في اللحظة الأخيرة من عمر المواجهة الإقصائية بين بلجيكا والسنغال. فبعد التوجه إلى الأوقات الإضافية، وفي الثواني الأخيرة من الشوط الإضافي الثاني للمباراة التي كانت متجهة حتمًا نحو ركلات الترجيح، أوقف الحكم اللعب للعودة إلى شاشة تقنية الفيديو إثر سقوط اللاعب البلجيكي يوري تيليمانس داخل منطقة الجزاء بعد احتكاك مع اللاعب السنغالي لامين كامارا. وبعد المراجعة، قرر الحكم احتساب ركلة جزاء دراماتيكية للمنتخب البلجيكي في الدقيقة العشرين بعد المائة. انبرى يوري تيليمانس نفسه لتسديد الركلة بنجاح في الدقيقة الخامسة بعد المائة والعشرين، مسجلاً هدف الفوز القاتل الذي منح بلاده بطاقة العبور إلى دور الـ 16، ليقصي المنتخب السنغالي في سيناريو يحاكي تمامًا حبكة إبطال القنبلة الموقوتة قبل انفجارها بثانية واحدة.</div></p>

الـVAR على طريقة "غريفيث".. "أكشن" هوليوود يسيطر على المونديال

<p class='article-text'>تمثل الحركة المسرحية في الكويت قصة شغف وكفاح ودراسة ومواهب وعمل دؤوب كتب سطورها نخبة من رجالات البلاد الذين آمنوا بالمسرح كرسالة هادفة تنقل الواقع الاجتماعي والثقافي والسياسي والمعيشي، وتعكس الآمال والطموحات في الإصلاح والتغيير، وكوسيلة تثقيف وتوعية وتوجيه قبل أن تكون وسيلة ترفيه وترويح ومتعة.</p><p class='article-text'>بذل هؤلاء جهوداً خارقة على مدى سنوات عمرهم منذ أن كانوا صغاراً، وتفانوا في عملهم وثابروا، وسقوا مواهبهم بالعلم والتدريب ومساعدة بعضهم للبعض، متخطين كل الصعاب والتحديات إلى أن صنعوا المستحيل وغدوا رواداً في مجالهم على المستويين المحلي والخليجي.</p><p class='article-text'>محققين نهضة فنية ومسرحية مشهوداً لها بالريادة والتألق. ولم تكن هذه الريادة لتتحقق لولا الدعم الرسمي السخي من الدولة وهي تخطو خطواتها الأولى بعد الاستقلال نحو البناء والتنمية على مختلف الصعد.</p><p class='article-text'>برزت في الحركة المسرحية والفنية الكويتية أسماء كثيرة، بعضها تألق في التمثيل، والبعض الآخر في الإخراج، والبعض الثالث في كتابة النص. وهناك البعض الذي قادته مواهبه المتعددة إلى الجمع ما بين هذا وذاك، فكان أن سجل اسمه بمداد من ذهب في سجل الخالدين من رواد المسرح، الذي يعتبر أبوالفنون أولها منذ زمن الإغريق والرومان، بل الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء هو عبدالرحمن الضويحي، الذي سنوثق هنا سيرته ومسيرته الإبداعية كرائد من رواد المسرح الكويتي، خصوصاً أنه جمع ما بين الإخراج والتمثيل وكتابة النص، وامتد نشاطه من المسرح إلى السينما والإذاعة والتلفزيون، علاوة على بروزه كأحد شعراء ما يعرف في الكويت بالزهيريات، أي الشعر الشعبي القصير.</p><p class='article-text'>وهكذا لم يكن غريباً أن يلقبه البعض بشيخ المخرجين الكويتيين، ويطلق البعض الآخر على زهيرياته اسم «الضويحيات». هذا ناهيك عن أن الرجل عاصر بدايات الحركة المسرحية في بلاده ورافق تطورها ونموها وازدهارها حتى غيابه عن المشهد بوفاته، رحمه الله، في 26 يوليو سنة 1996.</p><p class='article-text'>كما أنه عرف عن قرب كل أو معظم الفنانين الكويتيين الرواد من أمثال خالد النفيسي وغانم الصالح وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وعلي المفيدي وإبراهيم الصلال وعقاب الخطيب.</p><p class='article-text'>ولد عبدالرحمن بن سليمان بن ضويحي الضويحي (المكنى بـ «أبو ضاحي») في عام 1934 بحي القبلة في فريج السند، لكنه عاش معظم حياته في حي الصالحية بشارع فهد السالم.</p><p class='article-text'>كان ميلاده لوالده المنتمي لأسرة «الضويحي»، والأخيرة هاجرت إلى الكويت في القرن التاسع عشر من بلدة جلاجل النجدية وسكنت أحياء الجبلة والصالحية من العاصمة، وتصاهرت مع العديد من العائلات الكويتية المعروفة مثل: الشايجي والبخيت والعيسى والمرجان وبورحمة والحوال والعيد، طبقاً لموقع «منتدى تاريخ الكويت» الإلكتروني.</p><p class='article-text'>نشأ وترعرع في ظل والديه مع إخوته الستة (عبدالعزيز وعبدالمحسن وعبدالله وعبدالرزاق ومنيرة وفاطمة)، لكنه عانى من اليتم وهو في سن السادسة بوفاة والده سنة 1940.</p><p class='article-text'>التحق للدراسة عند المطوع «ملا محمد بن شرف» في كتابه التقليدي بمنطقة القبلة، فدرس القرآن الكريم، ثم انتقل إلى المدرسة القبلية التي أنهى بها مرحلة الروضة بنجاح وتفوق لافت، ثم واصل دراسته في هذه المدرسة حتى الصف الثالث الابتدائي، لينتقل منها إلى المدرسة المباركية التي لم يبق فيها سوى أسبوعين في الصف الرابع الابتدائي. بعد ذلك أكمل دراسته بالمدرسة الأحمدية.</p><p class='article-text'>بدأت معالم نبوغه وذكائه وشطارته تظهر حينما كان في المدرسة القبلية، حيث كان مشاركاً دائماً في الأنشطة المدرسية، ومنها تلاوته القرآن الكريم في طابور المدرسة الصباحي بصوته الجميل، وقيامه بتقديم مقاطع تمثيلية قصيرة على المسرح المدرسي، الأمر الذي استرعى انتباه ناظر مدرسته آنذاك المربي عبدالملك الصالح.</p><p class='article-text'>وقتها جرت العادة أن تقيم المدارس في نهاية العام الدراسي احتفالاً يتضمن تقديم مسرحية تاريخية وأخرى فكاهية، فاختاره الناظر للمشاركة في مسرحية تاريخية كان هو مخرجها بعنوان «حرب البسوس»، فأجاد الضويحي أداء الدور المرسوم له بإتقان وهو في التاسعة من عمره، بل وشارك أيضاً في المسرحية الفكاهية إلى جانب صالح العجيري (الفلكي المعروف لاحقاً) وخالد الجسار (الوزير لاحقاً) وعقاب الخطيب (الفنان المسرحي المعروف).</p><p class='article-text'>منذ مشاركته تلك ولع الضويحي بالتمثيل، بدليل أنه شجع أولاد حيه السكني (ومنهم عبدالعزيز مصطفى ويوسف محمد رشيد) وتعاون معهم على إحضار عدد من الصخور ليبنوا منها مسرحاً، ثم استعاروا ملابس رجالية ونسائية من بيوتهم ليستخدموها في التمثيل، وفوق ذلك صنعوا تذاكر دخول من كراريسهم المدرسية ليبيعوها لمن يريد المشاهدة.</p><p class='article-text'>أخبرنا الضويحي عن بداياته الاحترافية، فقال إنه كان في سنة 1956 في لبنان، وحينما عاد إلى الكويت وجد في انتظاره خطاباً من المخرج محمد النشمي يدعوه فيه، بصفته مديراً للمسرح الشعبي، أن ينضم لهذا المسرح، الذي كان يعرف سابقاً باسم «فرقة الكشاف الوطني»، فسارع صاحبنا إلى الاستجابة، والتحق بالمسرح الشعبي في سبتمبر 1957.</p><p class='article-text'>وكان وقتها يعمل بدائرة الصحة العامة أميناً للصندوق، لينضم إلى آخرين سبقوه من أمثال عبدالله خريبط وعبدالرزاق النفيسي وخالد النفيسي وحسين غلوم وغيرهم. وهكذا، شارك صاحبنا في مجموعة من الأعمال المسرحية الكويتية الأولى، وكانت مرتجلة من تأليف وإخراج محمد النشمي، مثل: «قرعة وصلبوخ» و«ضاع الملف» و«ضاع الأمل» و«شرباكة».</p><p class='article-text'>في سنة 1964 أقدم الضويحي على تأسيس «المسرح العربي» مع خالد النفيسي وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وحسين يعقوب العلي وحسين الصالح وعبدالوهاب السلطان وجعفر المؤمن وعدنان حسين، وانتقل إليه، وظهر كممثل على خشبته في أربع مسرحيات جادة باللغة العربية الفصحى من إخراج المسرحي المصري الكبير زكي طليمات هي:</p><p class='article-text'>«صقر قريش» من تأليف محمود تيمور، و«فاتها القطار» من تأليف توفيق الحكيم، و«مضحك الخليفة» من تأليف علي أحمد باكثير»، و«آدم وحواء» من اقتباس فتوح النشاطي.</p><p class='article-text'>كان هذا قبل أن يستقيل من المسرح العربي في عام تأسيسه، ويعود مجدداً إلى «المسرح الشعبي لينتشله من العمل الارتجالي والفوضوي، فقدم من على خشبته في السنة ذاتها تجربته الأولى الحقيقية في كتابة النص والإخراج من خلال مسرحية «سكانه مرته» الناجحة التي حشد فيها ثلة من نجوم الفرقة.</p><p class='article-text'>تلا ذلك قيامه بتقديم مجموعة من الأعمال الناجحة للمسرح الشعبي كمخرج ومؤلف وممثل، كما قام بعد النجاحات التي حققها بإعداد أو تكويت عدد من المسرحيات منها:</p><p class='article-text'>«الجنون فنون» و«غلط يا ناس» في 1964، و«كازينو أم عنبر» في 1966، و«انتخبوني» و«حرامي آخر موديل» في 1967، و«روزنامة» في 1970، علماً أن جميعها كانت من إخراجه، عدا «الجنون فنون» التي أخرجها زميله خالد الصقعبي.</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأليفه مسرحية «اصبر وتشوف» التي أخرجها المصري حمدي فريد في 1965، والتي تعد أول عمل مسرحي كويتي تدور أحداثه في إطار من الخيال والكوميديا.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، أخرج الضويحي مسرحيات من تأليف غيره مثل: «يمهل ولا يهمل» في 1966، و«كاوبوي في الدبدبة» في 1970، و«إبراهيم الثالث» في 1973، و«سخنا الماي وطار الديك» في 1974، و«ورطة خريج» في 1976، و«العمارة رقم 20» في 1978.</p><p class='article-text'>كما امتد نشاطه إلى الدراما التلفزيونية، فجسد شخصية شاعر الكويت الضرير فهد العسكر في ثلاثية «الرحلة والرحيل» التي أنتجت سنة 1979، وشارك في مسلسل «الأقدار» سنة 1978 مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وخالد العيد وعبدالعزيز النمش وسمير القلاف، مؤدياً ببراعة دور «النوخذة بن عيدان».</p><p class='article-text'>من الأمور الأخرى التي تحسب للضويحي في تاريخ الفن الكويتي، أنه كتب أول تمثيلية محلية أنتجها تلفزيون الكويت في عام 1964، وكانت بعنوان «إذا فات الفوت ما ينفع الصوت»، وهي تمثيلية من بطولة سعد الفرج وعبدالوهاب السلطان وحسين الصالح الدوسري، شاركت بها الكويت في مهرجان التلفزيون بمدينة الإسكندرية، علماً بأنه كتب لاحقاً للتلفزيون تمثيليات أخرى مثل «الطوفان» و«ما لك إلا خشمك».</p><p class='article-text'>ثم كتب في عام 1975 قصة وسيناريو وحوار فيلم «الصمت» للمخرج هاشم محمد الشخص، والذي يعد بمثابة التجربة السينمائية الثانية للكويت من بعد فيلم «بس يا بحر» للمخرج خالد الصديقي.</p><p class='article-text'>كما أنه ساهم مبكراً في الإذاعة الكويتية بكتابة وإخراج تمثيلية بعنوان «طبيب يداوي الناس وهو عليل»، تم تقديمها على الهواء مباشرة. من جهة أخرى، كان الضويحي وراء اكتشاف عدد من المواهب الكويتية التي ذاع صيتها لاحقاً في الأعمال المسرحية والدرامية والإذاعية مثل:</p><p class='article-text'>مريم الغضبان وجاسم النبهان وطيبة الفرج وأحمد الصالح وإبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش وعبدالعزيز المسعود. كما كان وراء تكويت عدد من المسرحيات، ومنها: مسرحية «المهرج» في عام 1980 من تأليف محمد الماغوط وإخراج أحمد مساعد، ومسرحية «حكمت محكمة السلطان» في عام 1982 من إخراج نجم عبدالكريم.</p><p class='article-text'>قلنا إن الضويحي كتب الشعر الشعبي القصير المعروف باسم الزهيريات، واشتهر بها، فصار يطلق على زهيرياته اسم «الضويحيات»، وكانت أولى محاولاته في عام 1962 حينما كان في القاهرة، حيث كتب زهيرية مطلعها «يا عاذلي ما أرى في صاحبك سلوى».</p><p class='article-text'>الذين فحصوا زهيرياته وكتبوا عنها أجمعوا على أنها متنوعة لجهة المواضيع والأغراض، وبصورة أثرت تجربته الشعرية، ومنحتها بعض التميز، وأنه نجح في المزج ما بين الأصالة والتراث والمعاصرة واستخدام خليط من المرادفات اللفظية القديمة والحديثة من الفصحى والعامية، الأمر الذي أضفى على زهيرياته قوة وثراء.</p><p class='article-text'>من ناحية أخرى يمكن النظر إلى زهيرياته على أنها نابعة من شاعر مرهف الإحساس وصادق التعبير ومن إنسان مرح ساخر يستهدف تقويم مجتمعه وإصلاحه وحضه على مكارم الأخلاق والتمسك بالقيم والمبادئ الأصيلة.</p><p class='article-text'>من زهيرياته، التي نشرها في دواوين، ونشرها قبل ذلك في الصفحة الأخيرة من جريدة «الأنباء» الكويتية منذ عام 1994، واحدة بعنوان «أنصاف الحلول» قال فيها:</p><p class='article-text'>أنصـاف الحلول مو كل حال فيها أنصـاف<br>والأثـلاث يا ذا الربـع ما تستوي أنصـاف<br>وما يطير طير إنّتف ما يطيـر الا إن صـاف<br>هيهـات مـا يجتمع حاضـر معـا ماضـي<br>مشعـاب في محزمك مـو خنجـرٍ ما ضـي<br>وسـمي مـا يلتفـت لا صـوّتـوا ما ضـي<br>وِرقيّـه مـا تلتفـت لا صـوّتـوا انصـاف<br>وزهيرية أخرى بعنوان «يا ضاحي» قال فيها:<br>ضـاحي تشَـرّهت وما في الشره شي يبنـي<br>ضـاحي تعبـت بـربـاك وشـوف شيّبنـي<br>ضـاحي انـا معك شـي يهـدم وشي يبنـي<br>خلنـا نتفـاهم يا ضـاحي خـل يقـوم البنـا<br>الـوقـت مـا ينلحــق يالله تــرى ولبنـا<br>جــدّك لاجلنــا يعـاف إحْليْبتــَه ولْبِنـَه<br>مـا قـال ولّيـن إلهـالـدنيـا إشّيّـيبـنـي</p><p class='article-text'>تمّ تكريم الضويحي أكثر من مرة، حيث كرمته فرقة المسرح العربي في «يوم المسرح العربي»، وجرى تكريمه في مهرجان المسرح الخليجي بدولة قطر سنة 1990، ثم تكرر ذلك في 4 يونيو 1996 من قبل جمعية الفنانين الكويتيين.</p><p class='article-text'>ولأنه كان وقتذاك مريضاً بمستشفى الصباح، فقد انتقل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الناصر الصباح برفقة رئيس جمعية الفنانين الكويتية عبدالعزيز المفرج (شادي الخليج) إلى المستشفى لتكريمه هناك. كما احتفي بذكراه ضمن أنشطة مهرجان «صيفي ثقافي» السابع في مكتبة الكويت الوطنية عام 2012، حيث أقيمت له منارة ثقافية شارك فيها الناقد الدكتور إبراهيم غلوم والأديب الشاعر مبارك عمرو العماري من مملكة البحرين.</p><p class='article-text'>لكن على الرغم من كل هذا، يعتقد البعض أن الضويحي لم ينل حقه من التكريم كما يجب لأن عطاءاته لوطنه وفنه تجاوزت التمثيل والتأليف والإخراج، وتأسيس المسارح وإدارتها، والمساهمة في الإذاعة والدراما التلفزيونية، واكتشاف المواهب، ونظم الشعر الشعبي، إلى التفنن في لغة المسرح والدراما وإتقانها، وإحياء المفردات القديمة في اللهجة الكويتية الدارجة.</p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن الضويحي.. شاعر الزهيريات وشيخ المخرجين

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا أحد من عشاق السينما لا يعرف «إكرام عزو»، الطفلة «اللمضة» التي أبهرت الجمهور طوال عقد الستينيات من القرن العشرين بجمالها وخفة دمها وشقاوتها وقدراتها الفطرية على مجاراة الكبار في التمثيل والحوار. </div></p><p class='article-text'>هذه التحفة الفنية التي هلت على السينما المصرية بعد أن فقدت نظيرتها «فيروز الصغيرة» بالاعتزال، توقفت هي الأخرى عن العمل في قمة شهرتها لتتفرغ لحياتها الخاصة والدراسة بمعهد الباليه. وحينما كبرت تزوجت من طبيب الأطفال المصري الدكتور سمير الصاوي الذي أنجبت منه أبناءها الثلاثة نورهان وأحمد وإبراهيم، ورحلت معه إلى دولة الإمارات، حيث امتهنت التدريس.</p><p class='article-text'>وهناك اشتكت من متاعب في القلب فأجريت لها جراحة في القلب ونصحها الأطباء بالخلود للراحة التامة، لكنها أصرت على أداء فريضة الحج، وحينما عادت توفيت بعد شهرين فقط، وتحديداً في 13 يونيو 2001، ودفنت في مقبرة العائلة بالقاهرة.</p><p class='article-text'>ولدت إكرام في 14 مايو 1956 لعائلة عمل بعض أفرادها بالفن مثل أختها ميرفت وأخوها رفعت. وبدأت مسيرتها الفنية في عام 1959 من خلال الظهور كطفل ذكر في فيلم «المرأة المجهولة» لمحمود ذوالفقار، حيث أدت دور «سمير» ابن فاطمة (شادية)، التي تغني له أغنيتها الشهيرة «سيد الحبايب يا ضنايا إنت».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كررت سنة 1959 دور الطفل الذكر «سمسم»، الذي تتبناه وفاء (ماجدة) في فيلم «من أجل حبي» لكمال الشيخ. وفي العام التالي قدمها المخرج فطين عبدالوهاب أمام إسماعيل يس وعبدالسلام النابلسي في فيلم «الفانوس السحري» في دور الطفلة التي يشتري لها مصطفى عبدالحفيظ عبدالحفيظ (إسماعيل يس) فانوساً جديداً ويأخذ منها الفانوس السحري القديم، فكان هذا الفيلم سبباً في شهرتها وتكالب المخرجين والمنتجين على استثمار مواهبها في أفلامهم. </div></p><p class='article-text'>وكان أول هؤلاء هو محمود ذوالفقار الذي عاد وقدمها في فيلم «العملاق» في دور الطفلة «نادية» ابنة رأفت (عماد حمدي) وناهد (مريم فخرالدين). كما عاد محمود ذوالفقار واستغل مواهبها في فيلم «لا تذكريني» من بطولة شادية وعماد حمدي، حيث أدت دور نوال (لبنى عبدالعزيز) في سن طفولتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سنة 1961 اختارها المخرج عاطف سالم لتكون ضمن البنات السبع للرجل المكافح منصور أفندي (حسين رياض) في فيلم «السبع بنات» فأدت دور صغرى بناته. أما المخرج فطين عبدالوهاب فقد أقدم على مغامرة خطيرة حينما قدمها سنة 1963 كبطلة لفيلمه «عائلة زيزي» إلى جانب سعاد حسني وفؤاد المهندس وأحمد رمزي وعقيلة راتب ومحمد سلطان، حيث تقمصت إكرام عزو دور «زيزي» الطفلة الشقية التي تروي قصة عائلتها ومشكلات أفرادها وطموحاتهم وشكوى أمهم (عقيلة راتب) الدائمة منهم ومن مصائبهم. </div></p><p class='article-text'>في هذا الفيلم قدمت إكرام مشهداً عفوياً انتزع الضحك من المشاهدين، وذلك حينما اشتكت الأم من أبنائها بقولها «ده أنا عندي تلات مصائب»، لترد زيزي محتجة «أربعة يا ماما»، لأن الأم لم تشملها ضمن مصائبها.</p><p class='article-text'>وفي العام نفسه 1963 مثلت كطفلة في ثلاثة أفلام أخرى، أولها فيلم «زوجة ليوم واحد» لسيد زيادة من بطولة كمال الشناوي وناهد شريف، وثانيها فيلم «امرأة على الهامش» لحسن الإمام من بطولة هند رستم وحسن يوسف، وثالثها فيلم «بطل للنهاية» لحسام الدين مصطفى من بطولة فريد شوقي وليلى طاهر. لكنها قبل هذا بعام، أي في 1962 كان محمود ذوالفقار قد أشركها في دور الطفلة «توحة» التي تلدها نادية (شادية) من خطيئة، فتستبدلها جدتها الممرضة أمينة (سميحة أيوب) بطفلة الثري حمدي (عماد حمدي) الميتة.</p><p class='article-text'>وفي نفس العام أشركها المخرج حسين حلمي في فيلم «هذا الرجل أحبه» من بطولة ماجدة ويحيى شاهين وصباح في دور الطفلة «صابرين» المودعة في ملجأ للأيتام والتي تتحول حينما تكبر إلى ماجدة، وأشركها المخرج عبدالرحمن شريف في فيلم «يوم الحساب» من بطولة عماد حمدي وسميرة أحمد في دور الطفلة «سلوى». كما عاد كمال الشيخ وأشركها في رائعة «اللص والكلاب» في دور الطفلة «سناء» ابنة سعيد مهران (شكري سرحان) وزوجته الخائنة نبوية (سلوى محمود).</p>

«حكايات أهل الفن»

طفلة تفوقت على الكبار في التمثيل

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">المخرج المصري العالمي يوسف شاهين (1929 ــ 2008)، المولود بالإسكندرية لأم من أصول يونانية وأب كاثوليكي من أصول لبنانية، والذي بدأ مشواره بالإخراج الكلاسيكي في عام 1950، من خلال فيلم «بابا أمين»، قبل أن ينحو في فترات حياته الوسطى والأخيرة نحو إخراج أفلام غريبة ومعقدة ومثيرة للجدل، لا سيما خلال فترة ابتعاده عن مصر ما بين عامي 1964 و1968، بسبب خلافاته مع رموز العهد الناصري، مخرج غني عن التعريف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُحكى أنه ظل عازباً لفترة طويلة نسبياً، إلى أن دق قلبه للفنانة القديرة فاتن حمامة، إبان عملهما معاً سنة 1954 في فيلم «صراع في الوادي»، وهو فيلم حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً وقت عرضه، واحتفت به الدولة المصرية، بسبب تناوله الإقطاع السياسي، بعكس ما كان يتوقعه شاهين.</div></p><p class='article-text'>بعد نجاح «صراع في الوادي»، قرر أن يخرج فيلماً من أفلام الصحراء التاريخية، باسم «شيطان الصحراء»، ولشدة إعجابه وحبه لفاتن حمامة، اختارها لبطولة الفيلم الجديد، لكنها اعتذرت عن المشاركة، وهو ما جعل شاهين يلجأ إلى مريم فخر الدين بديلة لها.</p><p class='article-text'>تجاهل النقاد هذا الفيلم، وسقط سريعاً من ذاكرة الناس، لكن مخرجه اعتبره فيلماً مظلوماً، وبرر رفض فاتن المشاركة فيه بأن الدور لم يكن يناسبها، ناهيك عن أن موضوع العمل كان ذكورياً، بل أضاف أنه لم يسعَ لإقناعها، ورآها مخطئة، وأنها خسرت دوراً ستندم عليه، لأن الفيلم سيحقق نجاحاً كبيراً لاحتوائه على خلطة سحرية تعجب الجمهور (وهو ما لم يحدث، لأن الفيلم كان كارثة باعتراف شاهين نفسه). وقتها ترددت شائعات كثيرة حول غرام شاهين بفاتن حمامة، التي كانت آنذاك تعيش قصة حب مع النجم الجديد عمر الشريف.</p><p class='article-text'>ولهذا قيل إن شاهين عاش صدمة عاطفية، واستسلم لبعض الوقت للإحباط والاكتئاب، لأن فاتن فضلت أن ترتبط بنجم سينمائي مغمور كعمر الشريف، على أن ترتبط بمخرج كبير ومعروف مثله. غير أن شاهين، الذي تعلم من تجاربه كيفية مواجهة الفشل، سرعان ما تغلب على صدمته العاطفية، باللجوء إلى الزواج.</p><p class='article-text'>إذ فاجأ الوسط الفني، ودون مقدمات، وربما من أجل إغاظة فاتن حمامة، بخبر زواجه من الفتاة «كوليت فافودون»، التي ولدت بالإسكندرية عام 1929 من أصول فرنسية، وتعرف إليها شاهين في باريس سنة 1954، وظل يناديها طوال حياته بـ «كوكو».</p><p class='article-text'>كان الخبر الذي نشرته الصحافة آنذاك قصيراً ومقتضباً، ولا يتضمن سوى معلومات عن اسم العروس، ومكان إقامة الزفاف، وأسماء بعض المدعوين، كفاتن حمامة وعمر الشريف.</p><p class='article-text'>لذا، راحت الأسئلة تزداد والتساؤلات تكثر، ومنها لماذا حرص شاهين على إخفاء تفاصيل قراره بالزواج عن أقرب الناس إليه؟ وكيف لم يلحظ أصدقاؤه أنه كان يستعد للزواج؟ وكيف وجد الوقت لكي يخوض تجربة حب جديدة مع كوكو؟ البعض فسّر الأمر بأن شاهين ضاق ذرعاً بالوحدة والعزوبية، فقرر الاستجابة للإلحاح العائلي، أما البعض الآخر فقال إن قراره لم يكن سوى رد فعل على فشل قصة حبه السري لفاتن حمامة، وتخلصاً من أزمته النفسية.</p><p class='article-text'>الغريب، وكما كتبت «هبة الله يوسف» في صحيفة «الجريدة» الكويتية (17/5/2019)، أن الأفلام التي أخرجها شاهين عن نفسه، لم تتطرق كثيراً إلى دور كوكو في حياته، حيث لم تظهر إلا في صور عابرة وثانوية وغير مؤثرة، فتارة هي الزوجة التي تتمنى أن يكون زوجها أكثر اهتماماً بالمال، وتارة أخرى هي غير راضية عن حياتها معه، وتارة ثالثة هي حنونة، تستوعب كل نزواته وشطحاته العاطفية (كما جسدتها يسرا في فيلم «حدوتة مصرية»، وكما قدمتها لبلبة في فيلم «إسكندرية نيويورك»).</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من كل ما سبق، كان زواج شاهين من كوكو، من أنجح الزيجات الفنية لجهة الاستمرارية، إذ استمرت حتى وفاة شاهين في 27 يوليو 2008، بينما رحلت كوكو في 28 سبتمبر 2024، عن 95 عاماً.</p>

زواج المخرج العالمي يوسف شاهين

<p class='article-text'><div data-empty="false">كرمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، المخرج زبير الجلاصي من تونس، بجائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي الأكبر عالمياً وقيمتها مليون دولار أمريكي، والتي تنظمها قمة المليار متابع أكبر قمة عالمية في اقتصاد صناعة المحتوى، بالتعاون مع Google Gemini، وذلك عن فيلمه "ليلي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك ضمن فعاليات النسخة الرابعة من قمة المليار متابع، أكبر قمة عالمية في اقتصاد صناعة المحتوى، والتي ينظمها المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، وتستضيفها دولة الإمارات العربية المتحدة، وتختتم غداً (الأحد)، في (أبراج الإمارات، مركز دبي المالي العالمي، ومتحف المستقبل) بدبي، تحت شعار "المحتوى الهادف"، وبمشاركة أكثر من 15 ألف صانع محتوى ومؤثر وأكثر من 500 متحدث و150 رئيساً تنفيذياً وخبيراً عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أن تكريم المبدعين وتحفيز الإبداع في مختلف مجالات صناعة المحتوى يعكس التزام دولة الإمارات بدعم المواهب التي تسهم في صياغة مستقبل الصناعات الثقافية والإبداعية، وأشارت سموها إلى أن جائزة الأفلام المولَّدة بالذكاء الاصطناعي الأكبر عالمياً تساعد على تنمية صناعة المحتوى الرقمي وتطويرها والارتقاء بها، وتشجع الشباب على الابتكار من خلال تقديم أعمال تتجاوز الحدود التقليدية في هذا المجال، وتُبرز قدرة التكنولوجيا على تمكين الإبداع الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: "تمثل صناعة المحتوى الهادف أداة فاعلة في ترسيخ القيم الإيجابية وبناء الوعي المجتمعي وتحفيز التفكير الخلاق، ونفخر باحتضان دبي ودعمها للمبادرات الرائدة التي تتيح لصناع المحتوى التعبير عن وجهات نظرهم وتحويل أفكارهم إلى رسائل مؤثرة تسهم في خدمة الإنسانية وتعزيز أثر المعرفة في المجتمعات، وترفع مستوى جودة حياة الأفراد والمجتمعات".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت سموها إلى أن قمة المليار متابع أصبحت منصة عالمية تحتضن الابتكار وتحتفي بالطاقات الشابة التي تصنع الفارق في عالم الإعلام الجديد، ومؤكدة أن الإمارات بفضل نهج قيادتها الرشيدة ورؤاها الطموحة ستواصل الاستثمار في بناء بيئة متقدمة تدعم أصحاب المواهب وتوفر لهم ما يحتاجونه من أدوات تعزز حضورهم العالمي. وهنأت سموها الفائز بالجائزة، مشيدة بعمله الذي يجسد توازناً ملهماً بين التقنية والرؤية الفنية، ويعكس روح الجيل الجديد الذي يقود مستقبل صناعة المحتوى.</div></p><h2>مشاركة عالمية واسعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي قد شهدت مشاركة أكثر من 30 ألف مبدع من 116 دولة، ما يعكس حجم التفاعل العالمي الكبير مع هذه الجائزة الرائدة، التي هدفت إلى دعم وتشجيع إنتاج أفلام ذات محتوى هادف باستخدام مختلف أدوات الذكاء الاصطناعي بما فيها Google Gemini، وتعزيز القدرات الإبداعية والرؤية الجمالية لصناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم في إيصال رسائل إيجابية هادفة تعزز التقارب بين الشعوب، وترفع مستوى الوعي بالرسائل الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبلغ عدد ساعات الأفلام التي تمت مراجعتها من قبل لجنة التحكيم المتخصصة والتي تضم 40 خبيراً ومتخصصاً، 400 ساعة، حيث أخضعت اللجنة الأفلام المشاركة لعملية تقييم شاملة للتأكد من مدى ملاءمتها للشروط وارتباطها بـمحاور الجائزة، وتم اختيار 100 فيلم واستبعاد الأعمال غير المطابقة للمعايير.</div></p><h2>آلية تحكيم دقيقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كما خضعت الأفلام المتأهلة إلى فحص تقني متقدم بواسطة Google Gemini تم خلالها التأكد من المعايير التقنية وجودة المحتوى، بما في ذلك التحقق عبر نماذج الذكاء الاصطناعي من أن يكون الفيلم مُنتجاً بحد أدنى بنسبة 70 بالمئة باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي من Google.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختارت اللجنة المتخصصة التي تضم خبراء ومستشارين وصناع محتوى عالميين مبدعين فيلم "ليلي" ضمن الأفلام الـ 12 التي خضعت للتصويت عليها من قبل الجمهور بالإضافة إلى تقييم اللجنة، ثم انتقل الفيلم بعد التصويت إلى قائمة الأفلام الخمسة المرشحة للفوز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت قائمة الأفلام الـ 12 عن الموضوع الأول "إعادة صياغة المستقبل" كل من: فيلم "هيل"، للمخرج المصري محمد جمعة رزق، وفيلم "كاتس لايك وورمث"، للمخرج لي سو يول، من كوريا الجنوبية، وفيلم "هوم وورد"، للمخرج ناف لوتاي، من المملكة المتحدة، وفيلم "رووتس أوف تومورو"، للمخرج الألماني دانيال تيتس، وفيلم "مايسترا" للمخرج الإسباني إيلاريو أباد، وفيلم "دريمز دونت داي"، الأحلام لا تموت، للمخرج عمر رمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الموضوع الثاني "الحياة السرية لكل شيء" تأهل كل من: فيلم "ذي ترانسليتور" للمخرج بيليب لي من الولايات المتحدة الأمريكية، وفيلم "بورتريه رقم 72" للمخرج رودسون فير سواريز، من الفيلبين، وفيلم "سيرموني"، للمخرج الألماني مارك فاخولتس، وفيلم "ذا بيكينينغ" للمخرج الأردني إبراهيم دياب، وفيلم "ليلي" للمخرج زبير الجلاصي، من تونس، وفيلم "بورسويت أوف بيرل" للمخرج الكندي ظهير خان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما شملت الأفلام الخمسة المرشحة للمنافسة النهائية كلاً من: فيلم "بورتريه رقم 72"، وفيلم "كاتس لايك وورمث"، وفيلم "ليلي"، وفيلم "هيل"، وفيلم "ذي ترانسليتور".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عكست هذه الأفلام جميعها معايير الجائزة العالية في السرد القصصي الواضح، والجماليات البصرية، وإدماج تقنيات الذكاء الاصطناعي ببراعة، والابتكار الفني، والالتزام بالشفافية والأخلاقيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمت لجنة التحكيم المتخصصة كلاً من: دان جيرمين، المدير الإبداعي التنفيذي في استوديوهات Google في لندن، وعلي علي، مخرج أفلام ومؤسس مشارك لشركة Good People، وهو عضو لجنة تحكيم الأفلام في مهرجان كان ليونز الدولي للإبداع، وكريستيان هاس، المدير الإبداعي التنفيذي في You Tube، وبيوتر دابكوفسكي، المؤسس المشارك والمدير التقني في إيلفين لابس، ويقود أبحاثاً متقدمة في تقنيات الأصوات بالذكاء الاصطناعي، وتم إدراجه في قائمة TIME100 AI لعام 2024، ومارينا موجيلكو، الشهيرة باسم "فتاة وادي السيليكون"، وهي رائدة أعمال وصانعة محتوى ومضيفة بودكاست تُلهم الآخرين في صناعة المحتوى الهادف والتعلم وتحقيق النمو، ويبلغ عدد متابعيها أكثر من 18 مليون متابع.</div></p><h2>رسالة إنسانية بخصائص بصرية فريدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيلم "ليلي" الفائز بجائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي وقيمتها مليون دولار، للمخرج زبير الجلاصي، من تونس، يتحدث عن مدينة غارقة بالمطر، تطارد دمية مرتبطة بضحية حادث دهس، أمين أرشيف مثقل بالذنب، ما يدفعه إلى الاعتراف والسعي للخلاص، مؤكدًا أن حتى الأشياء الصامتة تحمل الحقيقة والبعد الأخلاقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتبر الفيلم نموذجاً ملهماً في سينما الذكاء الاصطناعي، حيث استطاع المخرج تطويع الأدوات الرقمية لخدمة الدراما التي تحمل رسالة وقيمة أخلاقية، ويرتكز الفيلم على ثنائية "الذنب والخلاص"، حيث يتحول "أمين الأرشيف" من مجرد حافظ للوثائق الصامتة إلى سجين لذاكرته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعمل الفيلم على أنسنة الصمت، وطرح فكرة جريئة، وهي أن الأشياء الصامتة (الدمية، المطر، الأرشيف) تمتلك ذاكرة أخلاقية. الدمية هنا ليست مجرد جماد، بل هي "الشاهد العياني" الذي يطارد أمين الأرشيف، مما يعزز مفهوم أن الحقيقة لا تموت بالتقادم، ويجعل الاعتراف هو "طوق النجاة" الوحيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجح المخرج باستخدام الذكاء الاصطناعي ببراعة في محاكاة تعبيرات وجه أمين الأرشيف، حيث تم دمج ملامح الضغوط النفسية والندم بأسلوب يتجاوز مجرد التحريك الرقمي إلى الأداء التمثيلي المولد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما نجح المخرج في دمج الموسيقى التصويرية الموحية مع أصوات المطر والورق مما عمل على خلق تجربة غامرة تجعل المشاهد يشعر أكثر بثقل الذنب الذي يحمله البطل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اقرأ أيضاً:</div></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000163" target="_blank">محمد بن راشد بن محمد بن راشد يكرّم الفائز بجائزة صناع المحتوى التعليمي بالتعاون مع منصة TikTok</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000175" target="_blank">صناع محتوى: عالم الإبداع الرقمي ليس خالياً من التحديات</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000170" target="_blank">صناع محتوى: تحويل التعليم إلى "إدمان إيجابي" يبدأ بدمج الترفيه بالمعرفة</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/health/1000189" target="_blank">أطباء لـ« البيان »: المحتوى الصحي الرقمي.. توعية تحتاج إلى ضوابط</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000174" target="_blank">"برنس إي إيه": المستقبل الرقمي سيكون لمن يجمع بين عمق الرسالة الإنسانية والسرد القصصي المؤثر والاستخدام الواعي للتكنولوجيا</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000140" target="_blank">ويل سميث في قمة المليار متابع 2026: المجتمعات المستقبلية يجب أن تُبنى حول الإنسان</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000136" target="_blank">ريم الهاشمي: صناع المحتوى قادرون على تحويل الانتباه إلى فعل إنساني مسؤول</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000125" target="_blank">لارا ترامب: الإمارات مركز العالم في العديد من القطاعات</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000122" target="_blank">في قمة المليار متابع.. عبد الله آل حامد: الإعلام هو خط الدفاع الأول عن الثوابت وصورة الوطن</a></p>

لطيفة بنت محمد تكرم المخرج زبير الجلاصي عن فيلمه "ليلي" الفائز بالجائزة الأكبر عالمياً للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي بالتعاون مع Google Gemini

<p class='article-text'><div data-empty="false">فنانون كثر تقمصوا شخصية البواب في السينما المصرية، لكن أشهرهم وأكثرهم تفوقاً في الأداء، وأمتعهم ظهوراً على الشاشة، يظل الفنان الراحل عبدالغني النجدي، الذي يعرفه المشاهدون شكلاً، ويجهلونه سيرة وتاريخاً، وربما اسماً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا نبالغ لو قلنا إنه في حقبة ما من تاريخ السينما المصرية، كان النجدي هو زبدة الفيلم المصري وفاكهته الشهية، ونجمه الجالب للمتعة، بعفويته وتلقائيته ولهجته الصعيدية، وشواربه المميزة، وتصنعه الغباء أحياناً، ناهيك عن أفيهات خاصة مضحكة اشتهر بها، مثل «مليح قوي يا خال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن منا لا يتذكره في دور الخادم الذي يحمل صينية الديك الرومي في أيقونة المخرج صلاح أبو سيف، فيلم «بين السماء والأرض/1959» ودور«عوكل» في فيلم «الفانوس السحري/1960»، ودور الغفير «بسطاويسي» في فيلم «زوجة لخمسة رجال/1970»، ودور «عوكل» بائع العرقسوس في فيلم «إسماعيل يس في الجيش/1955»، ودور «حمزة» العبيط، الذي يأتي مع أمه الممثلة «سامية رشدي»، لطلب يد زهرة العلا في فيلم «أنا وبناتي/1961»، ودور موزع الخبز الطيب «سلامة»، في فيلم «الملاك الصغير/1957». </div></p><p class='article-text'>هذا علاوة على أدواره المتميزة مع إسماعيل يس في معظم الأفلام التي حملت اسم الأخير، أو كان الأخير بطلها، مثل: «إسماعيل يس في الأسطول»، و«إسماعيل يس في البوليس»، و«العتبة الخضراء»، و«لوكاندة المفاجآت»، و«عفريتة إسماعيل يس»، و«المليونير الفقير»، و«إسماعيل يس في الجيش»، و«إسماعيل يس للبيع»، و«صاحبة العصمة»، و«حلاق السيدات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن النجدي أدى بنجاح أدوار الخادم والشاويش والغفير والبائع المتجول والريفي خفيف الدم، والمأذون والحلاق واللص، في نحو 335 فيلماً من أفلام الأربعينيات والخمسينيات والستينيات، إلا أن براعته الحقيقية تجلت في أداء دور «البواب» بحرفية مدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد النجدي في 6 ديسمبر 1915، في قرية المشايعة بمحافظة أسيوط، لعائلة تعود جذورها إلى منطقة نجد بوسط السعودية، وتوفي في القاهرة في 20 مارس 1980، عن عمر ناهز 65 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً سينمائياً عريضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن بقي في الظل يؤدي الأدوار الصغيرة ذات المساحات المحدودة، فإنه ترك بصمة لا تنمحي في تاريخ الفن المصري. أما دراسته، فقد كانت بمدرسة الفنون التطبيقية، التي تحولت لاحقاً إلى كلية، ثم درس في كلية الحقوق بجامعة القاهرة، التي تخرج فيها بنجاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرته الفنية بدأها بدور صغير في فيلم «علي بابا والأربعين حرامي/1942»، لكن الفيلم الذي لفت الأنظار إليه، كان «شارع محمد علي/1944». بعد ذلك توالت عليه العروض، فشارك كبار النجوم في مئات الأفلام والأعمال الخالدة. كما أنه شارك بالتمثيل في عدد قليل من المسلسلات، مثل: «جراح عميقة»، «الرجل الغامض»، «الرجل الثالث»، «المدينة الهادئة»، «الهروب»، و«عيون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، فإن ما قد لا يعرفه الكثيرون عن النجدي، الذي تزوج مرة واحدة في حياته من المطربة بديعة صادق (خالة الفنانة إسعاد يونس)، وأنجب منها ولده الوحيد خالد النجدي، الذي دخل مجال التمثيل، وأقام وعمل لعدة سنوات في الكويت، هو أنه كتب قصص العديد من الأفلام السينمائية الكوميدية، وكان يبيعها للمخرجين مقابل 10 جنيهات، وبشروط مجحفة، مثل عدم ظهور اسمه على العمل. </div></p><p class='article-text'>فعلى سبيل المثال: هو من كتب قصة فيلم «إجازة بالعافية»، للمخرج نجدي حافظ في عام 1966، وهو من كتب حوار فيلم «بنات بحري»، للمخرج حسن الصيفي سنة 1960، وهو من شارك في كتابة أغاني فيلم «السر في بير»، للمخرج حسن حلمي، الذي عرض في 1952. اشتهر النجدي في الوسط الفني بأنه كان يؤلف النكات والمونولوجات، ويبيعها لكبار نجوم الكوميديا في زمنه، بمبلغ جنيه واحد، وكان من زبائنه الدائمين، إسماعيل يس ومحمود شكوكو.</p>

أشهر بوّاب في السينما المصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">توفي المخرج المصري الكبير داود عبد السيد عن عمر يناهز 79 عاماً بعد صراع مع المرض، بعد مسيرة فنية طويلة قدم خلالها أعمالاً فنية محفورة في الذاكرة المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وحسبما كشفت زوجته الكاتبة الصحفية كريمة كمال، رحل داود عبد السيد، بشكل مفاجئ داخل منزله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت الكاتبة الصحفية كريمة كمال، خلال منشور عبر حسابها الشخصي بموقع "فيسبوك" قائلة: "رحل اليوم اغلي ماعندي زوجي وحبيبي ،داود عبد السيد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وكشف الموسيقار راجح داود (ابن عم الراحل) أن المخرج داود عبد السيد كان يعاني في العامين الأخيرين من فشل كلوي، وكان يتردد بانتظام على المستشفى لتلقي العلاج، حتى تدهورت حالته الصحية في الأيام الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من المقرر تشييع الجثمان الأحد 28 ديسمبر من كنيسة مار مرقص بمصر الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُلقب داود بـفيلسوف السينما المصرية نظراً لعمق القضايا التي يطرحها وتركيزه على الذات الإنسانية والهموم الفردية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد المخرج الراحل في القاهرة في 23 نوفمبر 1946، وتخرج من المعهد العالي للسينما (قسم إخراج) عام 1967.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل المخرج الكبير والذي يشتهر بكونه فيلسوف السينما المصرية في بداياته مساعد مخرج في بعض الأفلام، مثل أيقونة السينما المصرية فيلم "الأرض" ليوسف شاهين، و"الرجل الذي فقد ظله" لكمال الشيخ، و"أوهام الحب" لممدوح شكري. ثم </div></p><h2>أعماله</h2><p class='article-text'><div data-empty="false"> قدم الراحل أعمالًا خالدة أثرت الساحة الفنية أخرج وكتب بعضها مثل: الصعاليك، البحث عن سيد مرزوق، الكيت كات، أرض الأحلام، أرض الخوف، مواطن ومخبر وحرامي، رسائل البحر، قدرات غير عادية، سارق الفرح.</div></p><p class='article-text'>نعي</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> نعت نقابة المهن السينمائية في مصر وعدد من الفنانين ‌والمثقفين وصناع السينما المخرج داوود عبد السيد الذي توفي اليوم السبت عن عمر ناهز 79 عاما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال وزير الثقافة أحمد فؤاد هنو في بيان إن "السينما المصرية فقدت قامة فنية كبيرة استطاعت أن تحول الشاشة إلى مساحة للتفكير وطرح الأسئلة الكبرى، وأن تعبر بصدق عن هموم الإنسان والمجتمع".</div></p>

وفاة "فيلسوف" السينما المصرية داود عبد السيد بعد صراع مع المرض

<p class='article-text'><br>شهد لقاء منتخب مصر وزيمبابوي، في الجولة الأولى ضمن منافسات المجموعة الثانية من كأس أمم إفريقيا المغرب 2025، والذي انتهى بفوز منتخب «الفراعنة» بهدفين مقابل هدف أحرزهما عمر مرموش ومحمد صلاح في مستهل مشوار المنتخب المصري في «الكان»، خلال اللفاء الذي استضافه ملعب أدرار بمدينة أكادير، خطأ من مخرج المباراة أثار موجة واسعة من السخرية في كافة مواقع التواصل الاجتماعي، ووصفه البعض بـ «الفادح»، خلال اصطفاف اللاعبين وقبيل بداية المباراة، وفي لحظة عزف النشيد الوطني للمنتخبين، وجه مخرج المباراة الكاميرا إلى وجوه لاعبي منتخب زيمبابوي أثناء عزف النشيد الوطني المصري، ليظهر اللاعبين صامتين غير متفاعلون مع اللحظة الوطنية، فيما كان يسمع صوت اللاعبين المصريين وهم يرددون كلمات نشيدهم الوطني على الجهة الأخرى، ليتدارك المخرج خطأه في الثواني الأخيرة من عزف النشيد حين انتقلت الكاميرا إلى لاعبي «الفراعنة» ليظهر القائد محمد صلاح، كما ظهرت في اللقطة ذاتها أعداد أخرى من مشجعي منتخب زيمبابوي في المدرجات حاملة أعلام بلادها.</p>

نشيد «بلادي بلادي» المصري يرافق منتخب زيمبابوي

<p class='article-text'>برعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تتواصل فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي الذي تنظمه دائرة الثقافة، وتجري فعالياته في منطقة الكهيف. <br> <br>وفي حضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح بدائرة الثقافة مدير المهرجان، استهلت أنشطة اليوم الثالث من المهرجان بالمسامرة الفكرية التي جاءت تحت عنوان: «المسرح الصحراوي وجماليات السير الشعبية العربية». أدار جلسات هذا اليوم الفنان عبدالله راشد (من الإمارات).</p><p class='article-text'>وجاءت المداخلة الأولى تحت عنوان: «جماليات القيمة في شكل ومضمون المسرح الصحراوي»، قدمها الناقد المصري عبدالرازق حسين، الذي أعرب عن إعجابه بتجربة المهرجان، معتبراً أنه منصة جديدة وفاعلة لاستعادة ومقاربة التراث العربي.</p><p class='article-text'>وفي حديثه عن مضامين المسرح الصحراوي، أشار عبدالرازق حسين إلى أن الحكايات والسير والملاحم الشعبية العربية تعد من أهم مصادر القيمة في بناء الحبكة والأفكار والشخصيات للعروض المسرحية، وأكد أن هذه السير، بما تقدمه من صور للبطولة والفروسية وإغاثة الملهوف، تعبر عن الأخلاق والقيم الاجتماعية العربية، وتمثل تعبيراً فنياً ملهماً عن الهوية العربية والشعور الجمعي.</p><p class='article-text'>وفي حديثه عن أشكال عروض المسرح الصحراوي، أوضح عبدالرازق حسين أن تقديم العروض في الفضاء الصحراوي المفتوح يمثل تجاوزاً لنمطية «العلبة الإيطالية» للمسارح المغلقة، ويحول عناصر الطبيعة (مثل الكثبان والرمال والتلال) إلى جزء عضوي من مشهد العرض.</p><p class='article-text'>ونوه بأن المخرج المبدع يستطيع التغلب على المشاكل الفنية للفضاء المفتوح (كالصوت والإضاءة) وتحويلها إلى قيمة جمالية مضافة باستخدام التقنيات الحديثة لخلق فرجة مسرحية مبهرة وفريدة تتخطى حدود وإمكانات المسارح التقليدية.</p><p class='article-text'>وفي مداخلته المعنونة «موقع السيرة الشعبية في الفرجة الصحراوية»، اتخذ الباحث التونسي يوسف مارس، «السيرة الهلالية» نموذجاً لإبراز الإمكانات المسرحية المتوفرة في السير الشعبية العربية، وأشار إلى أن أحداث السيرة الهلالية تتجسد في المسرح الصحراوي عبر مجموعة من المؤدين الذين يدمجون بين الحكي والتشخيص.</p><p class='article-text'>وأكد الباحث التونسي أن شكل العرض يأتي في هيئة «حلقة»، وهو ما يتيح للممثلين إشراك المتفرجين على نحو يسهم في تعزيز تفاعلهم وفي خلق فرجة إبداعية متكاملة في مضمونها وشكلها.</p><p class='article-text'>وأكدت الباحثة العمانية الدكتورة وفاء الشامسي، في مداخلتها «المسرح الصحراوي وجماليات الحكاية الشعبية»، أن مشاهداتها لعروض المهرجان في دوراته السابقة أثبتت أن السير الشعبية، من خلال حبكاتها وشخصياتها ومشهدياتها، قابلة للتحول إلى عروض حية تتناغم مع الفضاء الصحراوي في انفتاحه واتساعه.</p><p class='article-text'>وأضافت الشامسي أن السمات الملحمية لهذه السير – بطابعها البطولي، ولغتها المركبة، وطابعها الجماعي – تعد من أهم الممكنات التي يمكن توظيفها في تطوير تقنيات الأداء والإخراج المسرحي في البيئات الطبيعية المفتوحة. وخلصت إلى أن المسرح الصحراوي هو مشروع ثقافي يعيد الاعتبار لجماليات المكان والإنسان والذاكرة.</p>

مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي يبرز جماليات السير الشعبية العربية

<p class='article-text'><div data-empty="false">نمو جماهيري مطرد، واتساع متزايد في الترويج للأفلام القصيرة، وتعزيز للوعي بقيمة التبادل الفكري والثقافي، تحققه «ليالي سينيوليو»، التي أتمت عامها الخامس، مشكلة محطة مهمة في رحلتها السينمائية، التي تتجاوز الحدود التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذا العام شهد مسرح مكتبة محمد بن راشد في دبي العديد من العروض، ضمن تلك المبادرة، التي أسسها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، والتي أضحت من أهم الفعاليات الثقافية، بما تقدمه من أمسيات رائدة تجمع عشاق السينما بأشكالها وثقافاتها المتنوعة العربية والعالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السطور التالية نتناول أحد أبرز الأعمال الفنية، التي عرضت هذا العام في المكتبة، وهو الفيلم العربي «ربيع شتوي» من إخراج المصري محمد كامل، الذي يصور قصة «نور» «الممثلة الشابة آية سماحة»، التي تدرس بالصف الثالث الإعدادي، وتعيش وحيدة مع والدها «الفنان أحمد كمال»، وتمر بمرحلة دقيقة في حياتها تؤثر بصورة ما في علاقتها به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أول ما يلفت انتباه المتلقي في هذا العمل المميز عنوانه المتناقض «ربيع شتوي»، الذي يعبر في حقيقة الأمر عن الصراع الداخلي، الذي تعيشه الفتاة، والصراع الخارجي، الذي يجعل العلاقة بوالدها باردة متوترة بفعل صراع الأجيال؛ إذ يمثل والدها الجيل القديم، الذي يرى الأمور من منظور تقليدي، في حين تمثل الفتاة الجيل الجديد، الذي يبحث عن استقلاليته ويواجه التقاليد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال هذا الصراع، يعالج الفيلم قضية التواصل والتفاهم بين الآباء والأبناء، ويحاول تقديم حلول، لتجاوز الفجوة المتسعة بين الأجيال المختلفة، ويتطرق بأسلوب إبداعي لا تشوبه أدنى شائبة تخدش الحياء، إلى فكرة شديدة الحساسية، هي المرحلة الانتقالية من الطفولة إلى الأنوثة، ولكن سياق الأحداث يظل محافظاً على احترام عقل المتلقي، بحيث يكتفي بالإلماحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يحصر صنَّاع العمل هذا الأسلوب في تلك الزاوية فحسب، بل تم توظيفها في توضيح بعض تفاصيل القصة، كما هو واضح في فكرة وفاة الأم التي لم يصرح بها، لكنها فهمت من سياق الأحداث والعلاقة بين بطلي الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلاحظ أن المخرج استعمل الصمت عنصراً درامياً يؤدي دوراً محورياً في الفيلم. </div></p><p class='article-text'>هذا إلى جانب عناصر سينمائية أخرى كزوايا التصوير واللقطات، التي تؤكد حالة التباعد بين الشخصيتين، بحيث تظهر وجه الفتاة مع جزء من وجه الأب في الخلفية، لتوحي بانفصالهما النفسي، وكذلك المؤثرات الصوتية والموسيقية.</p><p class='article-text'>وبهذه العوامل الفنية جميعاً نجح العمل في إيصال رسالة، مفادها التركيز على تقدير مشاعر الآخرين، ولا سيما المراهقون، وأضاء على أهمية الانفتاح على الأبناء وفهم عوالمهم الداخلية، لينتهي بمشهد شديد البراعة يشكل خاتمة رمزية، تثبت مدى إدراك الأب الطيب حقيقة احتياجات ابنته، عندها يمنحها المبلغ المالي الذي كان نقطة الخلاف بينهما، التي غيرت مجريات الأحداث، واضعاً النقود على طاولة مكشوفة، وفوقها قارورة طلاء الأظفار، التي عبّر وجودها في اللقطة عن مدى التفهم تجاه الطفلة التي أضحت فتاة.</p>

الفيلم عرض ضمن «ليالي سينيوليو» في مكتبة محمد بن راشد

«ربيع شتوي».. براعة سينمائية تناقش صراع الأجيال بإلماحات ذكية

<p class='article-text'>كما هو معروف تم في الثاني من ديسمبر سنة 1971 الإعلان رسمياً عن تأسيس دولة خليجية اتحادية مستقلة ذات سيادة وهي دولة الإمارات العربية المتحدة، المكونة في البداية، من ست إمارات (أبوظبي ودبي والشارقة وعجمان وأم القيوين والفجيرة)، ثم وفي العاشر من فبراير 1972 انضمت إمارة رأس الخيمة إلى الاتحاد فاكتمل بذلك عقد الكيان الجديد. وكان من الطبيعي أن تكون للدولة الفتية سلام وطني، كسائر دول العالم، يعزف في المناسبات الوطنية والرسمية، وأثناء رفع العلم وتحيته.<br>مهمة وضع لحن للسلام الوطني للدولة تولاها الموسيقار المصري سعد عبد الوهاب، الذي كان يعمل ويقيم وقتذاك في الإمارات ونفذها في أواخر عام 1971. وفي عام 1986 تم تكليف الشاعر الدكتور عارف الشيخ عبدالله الحسن بتأليف كلمات النشيد الوطني، فقدم الأخير نشيد «عيشي بلادي» المكون من أربعة مقاطع ثم تتبعها كلمة «بلادي» أربع مرات، ثم ثمانية مقاطع متتابعة، والذي تم اعتماده من مجلس الوزراء. يقول نص النشيد:</p><p class='article-text'>عيشي بلادي عاش اتحاد إماراتنا</p><p class='article-text'>عشت لشعب دينه الإسلام هديه القرآن</p><p class='article-text'>حصنتك باسم الله يا وطن</p><p class='article-text'>بلادي بلادي بلادي بلادي</p><p class='article-text'>حماك الإله شرور الزمان</p><p class='article-text'>أقسمنا أن نبني نعمل</p><p class='article-text'>نعمل نخلص نعمل نخلص</p><p class='article-text'>مهما عشنا نخلص نخلص</p><p class='article-text'>دام الأمان وعاش العلم يا إماراتنا</p><p class='article-text'>رمز العروبة</p><p class='article-text'>كلنا نفديك بالدما نرويك</p><p class='article-text'>نفديك بالأرواح يا وطن</p><p class='article-text'>نخصص هذه المادة للحديث عن سيرة سعد عبد الوهاب، باعتباره موسيقاراً عربياً أنجز لحناً جميلاً خالداً للسلام الوطني لدولة الإمارات وقت قيامها. لخص الكاتب الصحفي المصري «سيد المليجي» في مقال نشره في صحيفة «الوطن» القاهرية (16/6/2022) مشوار سعد عبد الوهاب بقوله: «عاش سعد عبد الوهاب حياته وكأنه ضيف أو عابر سبيل. كان مشواره متأرجحاً بين مجموعة اختبارات غير مفهومة للمحيطين به.</p><p class='article-text'>فقد درس الزراعة لكنه لم يتقبل البقاء في وظيفة مهندس زراعي في الصعيد، وعمل في الإذاعة ثم استقال منها لأجل السينما، وهجر السينما ليتفرغ للموسيقى، وسرعان ما قرر الابتعاد عن الأضواء، واتخذ قراراً بالإقامة في المملكة العربية السعودية حيث قدم هناك مجموعة أغانٍ دينية، بعدها نقل نشاطه إلى الإمارات العربية المتحدة، حيث لحن النشيد الوطني الإماراتي وغناه بصوته، وحين قرر العودة إلى مصر ليستأنف نشاطه الفني هاجمه المرض، وحال ذلك دون تحقيق رغبته في العودة للأضواء».</p><p class='article-text'>ولد «سعد حسن محمد عبد الوهاب أبوعيسى الحجر» الشهير بسعد عبد الوهاب في قرية بني عياض بمحافظة الشرقية بتاريخ 16 يونيو سنة 1929 أي حينما كان عمه موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب (1902 ــ 1991)، متربعاً على عرش الغناء والتلحين في العالم العربي. كان ميلاده في عائلة دينية محافظة، حيث عرف عن والده الشيخ حسن أنه كان ضد احتراف شقيقه محمد عبد الوهاب للفن، بل كان يشارك والده (جد المترجم له) في القسوة على الأخير لثنيه عن الغناء والتلحين، قبل أن يغير رأيه بعد نجاحات محمد عبد الوهاب المتتابعة وشهرته المدوية في الغناء والتمثيل السينمائي، وانهمار الأموال الطائلة عليه.</p><p class='article-text'>ورث سعد من عمه العديد من الصفات ومنها الصوت والملامح والموهبة وحب الفن، وحتى الوسواس والخوف من المرض ونزلات البرد لكنه لم يكن مثله لجهة الإصرار على الفن والاستمرار والتجديد واقتحام عوالم الموسيقى العالمية للاقتباس والتثقف، على الرغم من نشأته في كنف عمه، بعد أن سمح له والده بذلك، وتردده على صالوناته الفنية، ومتابعته لمعظم تدريباته وتسجيلاته.</p><p class='article-text'>ففي إحدى مقابلاته الإذاعية أقر أن تربيته الفنية قد نمت بفضل حضوره لمعظم تدريبات وتسجيلات محمد عبد الوهاب سواء في أعمال الأخير الصغيرة أم الكبيرة مثل «الجندول» و«الكرنك» و«كليوباترا».</p><p class='article-text'>ويمكن القول: إن سعد كان مثل غيره من مطربي تلك الحقبة لجهة التأثر بمحمد عبد الوهاب وتقليده. ولئن تمكن بعض هؤلاء من شق طريقه وفق نهج وأسلوب مختلفين، فإن سعد بقي يعيش في جلباب عمه ولم يستطع خلعه، خصوصاً وأن عمه تكفله بالاهتمام والرعاية، وعهد إلى عازف العود المصري الماهر جورج ميشيل عملية تدريسه العزف، ولاحقاً قدمه لمخرجي السينما، بل ساعده على دخول مجال الإنتاج السينمائي كي ينتج لنفسه.</p><p class='article-text'>التحق سعد في عام 1945 بكلية الزراعة في جامعة القاهرة ليغدو مهندساً زراعياً، بناءً على رغبة والده الشيخ حسن عبد الوهاب، على الرغم من ولعه في تلك الفترة بالموسيقى.</p><p class='article-text'>وبالفعل درس في تلك الكلية وتخرج منها عام 1949، لكنه لم يمارس تخصصه إلا لأقل من أسبوعين شغل خلالهما وظيفة كاتب في مصنع للسكر بنجع حمادي في صعيد مصر. إذ يبدو أنه اضطر لقبول تلك الوظيفة، وتحمل الحياة الخشنة في الصعيد مقارنة بما اعتاد عليه في القاهرة، بينما كان يتحين الفرصة للانتقال إلى شيء آخر.</p><p class='article-text'>وقد واتته تلك الفرصة حينما أعلنت الإذاعة المصرية عن اختبارات لقبول دفعة جديدة من المذيعين، حيث سارع بالسفر إلى القاهرة للخضوع للاختبار، ثم عاد إلى وظيفته بالصعيد. بعد عشرة أيام تلقى خطاباً من الإذاعة حول نجاحه وضرورة القدوم لاستلام العمل، فحزم أمتعته ونقل متعلقاته من الصعيد، وذهب إلى دار الإذاعة بوسط القاهرة لاستلام وظيفته الجديدة، وهناك أخضع للتدريب على الإلقاء لمدة أسبوعين على يد سعيد أبوالسعد.</p><p class='article-text'>غير أن عمله في الإذاعة شابه بعض التوترات والإخفاقات، والشكوى من بطء قراءته للنشرات تارة، وحماسه تارة أخرى إذا كان الخبر متعلقاً بفلسطين، إلى درجة كان يحول معها نشرة الأخبار إلى خطبة حماسية، ويبدو أن الملاحظات المتتالية من رؤسائه على أدائه، علاوة على شكواه من ضغط العمل واضطراره في أحايين كثيرة للسهر وبالتالي الاستغراق في غفوات قصيرة أثناء العمل، جعله يقرر ترك وظيفته الإذاعية، ويولي وجهه صوب السينما.</p><p class='article-text'>ففي تلك الفترة تعرف على المخرج السينمائي محمد كريم (1896 ــ 1972) الذي أخرج لعمه محمد عبد الوهاب كل أفلامه في الثلاثينات والأربعينات، فشجعه على دخول عالم التمثيل ودبر له لقاءات مع كبار منتجي ومخرجي السينما المصرية وقتذاك.</p><p class='article-text'>وهكذا تحول الرجل إلى ممثل سينمائي وظهر اسمه على أفيشات الأفلام، وكانت أولى تجاربه الوقوف أمام النجمة الاستعراضية نعيمة عاكف في فيلم «العيش والملح» للمخرج حسين فوزي في سنة 1949، ثم قدم الثلاثي معاً في العام التالي فيلم «بلدي وخفة».</p><p class='article-text'>تحمس المخرج حسين فوزي له وقدمه في عام 1950 مرة أخرى في فيلم «سيبوني أغني» أمام المطربة صباح التي وقفت أمامه مرة أخرى في فيلم «أختي ستيتة» من إخراج المخرج نفسه (حيث شاركته صباح في دويتو «قطعني حتت» من ألحان رياض السنباطي)، وفي عام 1951 شارك كبطل في فيلم «بلد المحبوب» للمخرج حلمي رفلة أمام تحية كاريوكا، وفي عام 1955 أدى دور البطولة في فيلم «أماني العمر» من إخراج سيف الدين شوكت. أمام الفنانة ماجدة.</p><p class='article-text'>وبعد أن قدم ستة أفلام، وهو على رأس عمله الإذاعي، استقال في عام 1954 من عمله في الإذاعة بدعوى رغبته في التركيز على مجالي التمثيل والغناء. وبالفعل استجابت الإذاعة لرغبته، لكنه بعد ذلك لم يقدم سوى عمل سينمائي وحيد هو فيلم «علموني الحب» للمخرج عاطف سالم في عام 1957 أمام النجمة السمراء إيمان.</p><p class='article-text'>وعليه فقد تجمد رصيده السينمائي عند 7 أفلام، لكن فيلمه الأخير حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً بسبب تضمنه لعدد من أغانيه الجميلة، ولا سيما أغنية «الدنيا ريشة في هواء» التي لحنها له عمه موسيقار الأجيال من كلمات المبدع مأمون الشناوي، والتي أصر عبد الوهاب على إدخاله في الفيلم لاحقاً، وكذلك أغنية «على فين واخداني عينيك» من ألحان عبد الوهاب وكلمات أحمد شفيق كامل.</p><p class='article-text'>وبسب عمله الناجح الأخير، اعتقد الكثيرون في الوسط الفني آنذاك أنهم على موعد مع نجومية سينمائية فذه سوف تواصل مشوارها طويلاً، لكنه فاجأهم بإعلان رغبته في التوقف عن التمثيل من أجل التفرغ للغناء والتلحين (كان وقتذاك قد قدم نحو مائة أغنية، لعل أشهرها: «الدنيا ريشة في هواء»، «وجهك ولا القمر»، «القلب القاسي»، «من خطوة لخطوة»، «على فين واخداني عينيك»، «جنة أحلامي»، «شبابك أنت»، «انت ويايا والهنا معايا» و«بنات البندر»). ويقال إن قراره هذا كان بتأثير من صديقه الشيخ محمود شلتوت (شيخ الأزهر الأسبق) الذي نصحه بألا يمثل إلا في الأفلام ذات المضمون الهادف والبعيد عن إثارة الغرائز.</p><p class='article-text'>التحق سعد بمعهد الكونسرفاتوار في القاهرة بمجرد افتتاحه عام 1959 على يد الموسيقار أبوبكر خيرت، من أجل أن يعزز ثقافته الفنية ويتعلم النظريات الموسيقية على أصولها. وفي عام 1960 انطلق بث التلفزيون المصري لأول مرة، فسعى لتصوير أغنيتين دينيتين، إحداهما عن شهر رمضان والأخرى عن الحج.</p><p class='article-text'>فكان له ذلك، وتم بث الأغنيتين تلفزيونياً، لكن صاحبنا كان كثير الشكوى من عدم تكرار بثهما، إلى درجة أنه أعلن عن رغبته في هجر الأغاني العاطفية لصالح الأغاني الدينية فقط. ومع توقف نشاطه الفني المعتاد بسبب عدم تعاون الآخرين معه، وانصراف عمه عنه للاهتمام بالنجم الجديد عبد الحليم حافظ، قرر سعد أن يترك مصر ويسافر إلى المملكة العربية السعودية.</p><p class='article-text'>وفي الأخيرة أمضى سبع سنوات من حياته، شغل خلالها منصب مستشار للإذاعة السعودية لشؤون الأغنية الوطنية والدينية، وقدم خلالها مجموعة من أغاني الروحانيات، مبتعداً عن الألحان المغايرة. ويبدو أن أوضاعه المعيشية والوظيفية والاجتماعية كانت جيدة، بدليل أنه أطال الإقامة في ربوع المملكة.</p><p class='article-text'>غير أن وساوسه وطبعه الباحث عن التجديد والتنقل والتجربة ألح عليه، فترك السعودية، وجال على الكويت والبحرين، ومنهما توجه إلى دولة الإمارات قبيل استقلالها بوقت قصير. وهناك عمل مستشاراً في إذاعة أبوظبي التي كان قد انطلق بثها رسمياً في 25 فبراير عام 1969.</p><p class='article-text'>في الإمارات أمضى صاحبنا ما يقارب 3 سنوات، انتهت بقراره العودة إلى مصر، لكنه بدلاً من ذلك سافر إلى العاصمة البريطانية التي أقام بها لبعض الوقت، وسجل خلاله تلاوة عدد من سور القرآن الكريم بصوته العذب. بعد لندن، عاد إلى مصر التي غاب عنها لسنوات طويلة، فظل بعيداً عن الأضواء ومنعزلاً عن الوسط الفني، ومؤكداً للجميع أنه سوف يخصص ما تبقى له من العمر لرعاية وتربية نجليه (هاني وعمرو) اللذين كانا قد فقدا أمهما مبكراً.</p><p class='article-text'>غير أن ما لوحظ عليه آنذاك أنه كان يخطط بهدوء لاقتحام سوق الكاسيت المنتعش جداً في سبعينات القرن العشرين، وطرح ألبوم ينعش به ذاكرة الجمهور الذي لم يعاصر بداياته. وبالفعل جهز ألحاناً قدمها لعدد من المطربين والمطربات، علماً أنه قدم في ذروة نشاطه وقمة مجده ألحاناً لفنانين مثل محمد قنديل وصباح وشريفة فاضل وفايدة كامل، إذ كان موسيقياً بارعاً بفضل دراسته بمعهد الكونسرفاتوار عقب افتتاحه مباشرة في عام 1959، حيث درس النظريات الموسيقية على يد موسيقي إيطالي واتبع نصائح عمه وأستاذه موسيقار الأجيال.</p><p class='article-text'>بعد سنوات من عودته إلى مصر، وبعد محاولات حثيثة للعودة إلى الساحة الفنية بهدوء، داهمه المرض الذي حرمه مما كان يخطط له، حيث فارق الحياة بمستشفى فلسطين بالقاهرة في 22 نوفمبر عام 2004، عن عمر ناهز 78 عاماً، وذلك بعد معاناة مع المرض لمدة ثلاث سنوات متواصلة.</p>

عبد الوهاب.. ملحن النشيد الوطني لدولة الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">المراوحة بين بساطة الفكرة التي تحتاج إلى عمق في التأويل وبين الغموض الذي لا يمنح المشاهد سوى رموز وإشارات، كانت هي السمة السائدة في أفلام «ليالي سينيوليو» السينمائية التي عرضت مؤخراً في مسرح مكتبة محمد بن راشد بدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدت مشاهد الأفلام القصيرة، التي طافت وسط ثقافات بلدان متنوعة (مصر، إسبانيا، بولندا، كوريا الجنوبية)، متكئة بصورة واضحة على مدى تمكّن المتلقي من استنباط المعنى المختبئ بين التفاصيل الدقيقة، والإمساك بأطرافها التي يسهل تفلّتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما اعتمدت بعض الأعمال، التي قدَّم لها المخرج الإماراتي نواف الجناحي بكلمة ترحيبية افتتح بها الحفل، على الحوار الطويل بين أبطال القصة، كما هو ظاهر في الفيلم الإسباني «زميل صف» الذي أُنتج عام 2016 وأخرجه خافيير ماركو، استعمل بعضها الآخر المشاهد المغرقة في الصمت وسيلةً إبداعيةً، مثلما فعل المخرج المصري حسام وليد في فيلمه الوثائقي «القناص» المنتَج عام 2022.</div></p><p class='article-text'>وحاولت مجريات الأحداث السينمائية جميعاً أن تقول شيئاً ما وتصوغ مضامين فكرية تهمس بها في أذن المشاهد، وبدا استخلاص ذلك يسيراً في الفيلم الكوري الجنوبي «دوامة» من إخراج جاي وو جانغ؛ إذ غاص في عمق النفس البشرية وسط دوامة من الأسئلة والرموز البصرية، موظفاً بعض الأجواء الغامضة التي يتخللها الرعب والمفاجآت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصاعدت وتيرة الخوف المحاط بالغرابة التي تدفع المشاهد إلى الشك في حقيقة ما يراه، لكنه يظل متعاطفاً مع البطل الذي يكافح ذكرياته القديمة، وتتكرر سيناريوهات الألم الذي يواجهه والمأساة المحدقة به، حتى يلتقي فتاة تشاركه الأحزان ذاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى تلك الفتاة إلى تقديم النصح للشاب بأن يعيد النظر في حياته من زاوية أبعد، ليكتشف الحجم الحقيقي لمعاناته، حينها يهدأ إيقاع الفيلم المتسارع، ويصل إلى حالة استقرار، ولعله نجح بالنهاية في أن يرسِّخ فكرة يوجهها إلى كل موجوع، مفادها أنه ليس وحيداً في أحاسيسه المريرة.</div></p><p class='article-text'>أما عوالم فيلم «القناص» فكانت نسخة طبق الأصل من عنوانه، فاكتفى صنَّاع العمل بتسليط عدسة الكاميرا على أحد الأحياء المصرية حتى تقتنص زوايا من يوميات البشر، وتركوا المجال لمظاهر الحياة العفوية أن تتحدث عن نفسها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفسح مخرج الفيلم المجال واسعاً أمام كل الشخصيات من باعة وعابري طريق ورجال ونساء وأطفال لكي يرسموا لوحات بديعة ملؤها الصدق، ويستطيع كل من عايش جانباً من تلك التفاصيل البسيطة في المجتمع المصري أن يرى ملامح تعيده إلى ذكريات قديمة، يستنشق من خلالها روائح مميزة، ويسمع عبرها أصداء لا تكفُّ عن الرنين. </div></p><p class='article-text'>وداخل حيز مكاني محدود، يدور الحديث المتبادل بين بطلي فيلم «زميل صف»، وخلال ذلك يصرُّ رجل يعيش بلا مأوى على إقناع سيدة تعمل مهندسة بأنهما كانا زميلين في الدراسة، وعلى الرغم من عدم استطاعة المرأة استرجاع أي من الذكريات القديمة بينهما وتصريحها له بذلك، فإنها تمضي معه في حديثه المتسم بالهدوء والثقة المفرطة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما كانت تلك الثقة هي المحور الأساسي الذي قصد مخرج العمل إبرازه، ليس لأنها استغرقت مدة المشهد الطويل وأجبرت المتلقي على التركيز والسير حيثما تتجه الأحداث فقط، بل لأنها أثبتت أيضاً أن ثمة من يملك مقدرة عالية على تصوير الخيال بهيئة الحقيقة، وصناعة ذكريات زائفة لمن يخاطبه، وهو ما يتكشف فعلياً في نهاية الفيلم عندما تغادر السيدة الحافلة وقد تعاطفت مع الرجل، ومنحته بعض النقود تضامناً مع ظروفه التي حكاها، فيمضي هو إلى سيدة أخرى يكرر معها الحوار ذاته بتلك الثقة المعهودة.</div></p>

عروض أفلام متنوعة احتضنتها مكتبة محمد بن راشد

«ليالي سينيوليو» في دبي.. حكايات ثقافات العالم سينمائياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك شكوى دائمة من قبل النقاد للسينما المصرية، حول صورة المرأة في السينما، بدعوى أن في معظم الأفلام التي يتم إنتاجها تحبس «الست المصرية» في أدوار تسيء إلى صورتها الحقيقية، فتظهر مثلاً في دور الغانية أو الراقصة أو الخائنة لزوجها، أو بائعة المخدرات أو مبتزة الرجال، أو المعلمة الغلباوية، أو زعيمة العصابة، أو الخادمة السارقة لمخدومها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا، وإن كان ظهر خصوصاً في أفلام الموجة الهابطة، إلا أن السينما المصرية قدمت في المقابل أفلاماً كثيرة تعلي من شأن المرأة، وتبرز كفاحها من أجل وطنها وأسرتها ومجتمعها ولقمة عيشها، حيث ظهرت في العديد من الأعمال كمحامية تدافع عن الحق والحقيقة، وطبيبة تعمل بإباء وضمير، ومعلمة أجيال مخلصة لعملها، ومهندسة تسهم في بناء وطنها، وصحافية تطارد المفسدين، وطالبة علم تنشد المعالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبإيجاز شديد، قدمت السينما المصرية على مدار تاريخها الطويل، كل النماذج النسوية الموجودة في المجتمع، سواء ذوات الصورة السلبية أو الإيجابية، كي تبقى مرآة عاكسة للواقع. </div></p><p class='article-text'>وللناقد السينمائي محمود عبد الشكور رأي معتبر، مفاده أن السينما المصرية ترجمت صورة المرأة المصرية، بما يناسب صورة المجتمع نفسه، «ففي الماضي كانت المرأة مهمشة، وكان ظهورها في الأفلام عبارة عن وسيلة للبهجة والإغراء أحياناً فقط، ولكن في الستينيات عبّر المخرجون عن وجود المرأة بدور أكبر، فظهرت نماذج غير مسبوقة للمرأة، في شكل ساخر، مثل فيلم (الأستاذة فاطمة)، ثم تحول شكل المرأة من الشعبية إلى القوية، في فيلم (السفيرة عزيزة)، والمرأة التي تعلمت وازداد وعيها، كما في فيلم (الباب المفتوح)».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رقابة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اعتقادي أن السينما المصرية لا تجرؤ على الإساءة لنساء مصر، ليس لأن هناك رقابة فنية على أعمالها، وليس لأن جزءاً كبيراً ومهماً من متابعيها هم من النساء، وإنما أيضاً لأنها تدين بالكثير للمرأة في قيامها كصناعة وطنية، ومؤسسة ثقافية وسلاح ناعم. </div></p><p class='article-text'>إذ لا يجب أن ننسى حقيقة الدور الرائد لكل من عزيزة أمير، وآسيا داغر، وبهيجة حافظ، في دخول مصر إلى عوالم الفن السابع من أوسع الأبواب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعزيزة أمير (1901 ــ 1952)، هي التي قامت ببطولة وإنتاج أول فيلم روائي مصري، وهو فيلم «ليلى» الصامت، الذي عرض في الصالات سنة 1927، وتكلف إنتاجه حوالي ألف جنيه (كان الجنيه المصري وقتذاك يعادل خمسة دولارات)، وتحدثت الصحف القاهرية عنه آنذاك، باعتباره فتحاً مبيناً، وإنجازاً مهماً في تاريخ البلاد.</div></p><p class='article-text'>ثم قامت في عام 1929 ببطولة فيلمها الثاني «بنت النيل»، الذي أنتجته وكتبت قصته بنفسها، وأخرجه المخرج البرتغالي باولو روكا، وفي عام 1933، قامت بإخراج وبطولة وكتابة قصة فيلمها الثالث «كفري عن خطيئتك».</p><p class='article-text'>أما آسيا داغر (1908 ــ 1986)، فهي الأخرى صاحبة دور ريادي في السينما المصرية، استحقت معه لقب «سيدة المنتجين»، كونها أول امرأة مصرية تقوم بتأسيس شركة لإنتاج وتوزيع الأفلام، وهي شركة «لوتس»، التي كانت باكورة أعمالها فيلم «غادة الصحراء» عام 1929، ناهيك عن أن آسيا قدمت من خلال شركتها جيلاً من المخرجين الجدد، الذين قامت الصناعة السينمائية على أكتافهم، من أمثال بركات وكمال الشيخ وعز الدين ذو الفقار وحسن الإمام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بطولة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما بهيجة حافظ (1908 ــ 1083)، فقد لعبت دور البطولة في فيلم «زينب» في عام 1930، عن رواية تحمل نفس الاسم، لمحمد حسين هيكل باشا، وطبقاً لبعض المصادر، يعتبر هذا الفيلم أول فيلم مصري صامت، وليس فيلم «ليلى». </div></p><p class='article-text'>ثم قامت بهيجة بتأسيس شركة للإنتاج السينمائي تحت اسم «فنار فيلم»، التي أنتجت من خلالها فيلم «ليلى بنت الصحراء» في عام 1937، وهو أول فيلم مصري ناطق، وعرض في مهرجان برلين السينمائي في العام التالي، ونال جائزة.</p><p class='article-text'>والحقيقة أن بهيجة حافظ لم تكن ممثلة ومنتجه فقط، وإنما كتبت قصص أفلامها، ووضعت الموسيقى التصويرية لها، لأنها كانت من خريجات معهد الكونسرفتوار في باريس، وصممت أيضاً ملابس الممثلين وديكورات المشاهد.</p>

نتائج البحث عن: المخرج المصري